von Reinhard Wengierek
Westdeutsche und gesamtdeutsche Pop-Geschichte mit Benjamin von Stuckrad-Barre, der sein so schwieriges wie ruhmreiches Schriftstellerleben als Popliterat begann und schon als Jugendlicher dicke war mit Udo Lindenberg. „Panikherz“ heißt seine biografisch grundierte Show mit viel Hitparaden-Musik, viel Udo und vielen Einblicken ins Gesellschaftliche der späten BRD. – Ein weit gefächertes, aufregendes Bild der Bohème zwischen Ende Weimar-Deutschland und Anfang Nazizeit schildert Klaus Mann in seinem Schlüsselroman „Mephisto“, den Frank Castorf als gigantisches Breitwandpanorama auf die Bühne stellt. Neben dem Politischen rückt dabei sonderlich das schillernd Psychologische in den Mittelpunkt. – Passend zu beiden Sachen das Konzert mit Wolf Biermann anlässlich seines 90. Geburtstags im BE: „Pardon, ich lebe noch“. Am 16. November, 19.30 Uhr.
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EINS: „Panikherz“ – Höhenrausch und Abstürze
Berliner Ensemble – Benjamin von Stuckrad-Barre „Panikherz“ (Regie: Oliver Reese): v.l. Paul Zichner, Gabriel Schneider, Bettina Hoppe. Foto: Berliner Ensemble © Moritz Haase.
„Mitmachen, Arsch retten, brutal sein, misstrauisch und hoffnungslos romantisch. Und niemals heimisch werden. Sobald man es irgendwo kapiert hat, geht es nicht mehr. Sobald es mir zu gut gefällt, kommt die Angst…“ Dann müsse man raus, fort, weiter, schreibt Benjamin von Stuckrad-Barre. Und meint damit nicht nur seine Kinderstube im grün-alternativen „Müsli“-Pastorenhaushalt in Rotenburg/Wümme, sondern seine schon früh ausgebrochene Gier nach Maßlosigkeit, seine auch gegenüber sich selbst rücksichtslosen Egomanien, seine ununterdrückbare Lust am Extremen – größter Glamour, höchster Ruhm, dickste Brieftasche, potenteste Hose. Den dazu passenden Sound lieferte Udo Lindenberg. Udo, der neue Gott! Und Ben, der ihn anbetet.
Benjamin von Stuckrad-Barre (51), was für ein Kerl vom Ufer der Wümme: Er war Anfang zwanzig, da erschien sein über-cooles Weltschmerzbuch „Soloalbum“ (1998). Ein furioser Bestseller, der den deutschen Literaturbetrieb aufmischte, der ihn in den Ruhm schoss unterm brandneuen Label „Popliterat“. Der ihn feierte als einen Autor, der alles einschließlich sich selbst scharf beobachtet und genau, noch dazu wahnsinnig originell, wahnsinnig witzig beschreibt.
Stuckrad schrieb fortan für große Zeitungen, wurde Gagschreiber für Harald Schmidts Late-Night-Show und – immer mit Hemd, Schlips, schneeweißen Jeans – ein Star der Clubszene zwischen Hamburg und Berlin. Party, Party, Sex und Drogen bis knapp vor Tod. Zynismus, Selbstzerstörung, Schlankheitswahn, Essstörung. Dann raus aus dem System und wieder rein in ein anderes. Etwa in den Dunstkreis des angesagten US-Literaten Bret Easton Ellis – das anlehnungsbedürftige „Herumwuseln in den Aurazonen geistesverwandter VIPs“, bekennt der so Bedürftige selbst.
Was für ein Mix: Der geborene, beständig unter Strom stehende Narziss und der stocknüchterne Reporter seiner grellbunten, der high-hellen wie krank-dunklen Welt zwischen Rausch und Entzug, Auf- und Absturz. Bloß keine Ankunft, kein Bleiben. Dafür die Angst, bei dieser nur mit Doping irgendwie durchzustehenden heißen Hatz womöglich Allerheißestes zu verpassen oder aufzuwachen in kalter Einsamkeit, in eisiger Leere. Oder uncool stecken zu bleiben als Häftling eines Normalo-Alltags. Oder gar durch die letzte Grenze zu knallen und geradewegs in die Hölle zu düsen, die so verführerisch dicht am süßen Wahn des Himmlischen liegt. Benjamin lustvoll im Höhenrausch wie im quälenden Elend. Sein Herz dauerhaft in Panik. Seziert in Stuckrads biografischem Roman „Panikherz“ von 2016, den – das musste sein! – Oliver Reese zwei Jahre später als erste eigene Inszenierung als BE-Intendant auf die Bühne warf.
Der erste Eindruck, damals noch eine Seltenheit: Ein roter Samtvorhang hinterm goldbestucktem Bühnenportal. Weiches helles Rot wie (Herz-)blut, das passt schon mal. Dann der Bühnenboden ausgelegt mit dickem, psychodelisch bemustertem Teppich; schummriges Licht in dessen Schatten – warum so verschattet? – die berühmte Band von Jürgen Gollasch Stimmungen malt zwischen hart und zart. Dazu ramponiert gelbliche Stehlampen, im Hintergrund eine Kuschel-Bar wie eine nostalgische Jukebox, eine – kleiner Scherz – Miniatur-Kopie vom BE-Portikus. Flauschige Stimmung. Atmosphärisch wie etwa im Hamburger „Atlantic“ (der Teppichboden!), Udos ewige Luxus-Herberge und Stuckrads Lifestyle-Vorbild. Oder grüßt das witzige Setting von Hansjörg Hartung womöglich die Edel-Entzugsklinik „Hotel Chateau Marmont“ in LA?
Hübscher Rahmen. Und was passiert? – Ein Musical! Besetzt mit einem Pop-Star der Literatur, einem im Schönen wie Schlimmen auf Wirkung erpichten Selbstdarsteller-Entertainer, durchweht von Popmusik mit durchweg tollen Texten (genau hinhören!). Ist schon mal allerhand, was im 40-Blatt-Skript steckt, das Reese aus 564 Buchseiten extrahierte.
Beim Probenbesuch, so die PR-Saga von einst, habe Stuckrad geheult und Regisseur Reese gerührt ein Paar seiner Sneakers vermacht; obendrauf gepinselt ein Panikherzchen. Ja, der obercoole Panik-Poet kann auch Herz-Schmerz-Sentiment. Das lässt Reese ordentlich raus; doch nicht nur das. Deshalb hat er B.S.B. gleich vierfach auf den Teppich und vor die Mikros gesetzt: Gabriel Schneider, Bettina Hoppe, Paul Zichner, Max Gindorf stürzen in wahrlich herzzerreißenden Performances vom Reflexiven ins Exzessive, vom Ernüchterten ins Verzweifelte und zurück. Die starken Sarkasmus-Girlanden aus dem Panik-Hirn werden kontrapunktiert mit Udo- und Genesis-Hits. Die tönen fast wie neu, weil Gollasch sie fein verfremdet für seine großartige Band.
Zusammen wirkt alles wie das Aufblättern eines Skizzenbuchs mit signifikanten Momenten aus Stuckrads nimmersattem Dasein, das da zwischen Wümme, Elbe, Spree, zwischen Atlantik und Pazifik so geil wie giftig schäumt. Das immerzu sich nach Liebe sehnt und nach göttlichem Freisein zugleich. Beides zusammen passt nicht in dieses dauer-erregte Verzweiflungs-Herz. Also ein romantisches Sehnsuchts-Musical. Mit dem ganz unromantischen Warnbild, das dahinter schimmert. Und mit dem Wunsch, durchs finale Drogen-Gedröhn hindurch – ganz dicht am Rand zum Orkus – endlich doch noch das wirklich Eigene zu finden, das echte Ich jenseits aller Leerstellen, allem Aufkgeklebtem. Vielleicht das, was womöglich nach Glück klingt, wenigstens einem Stück davon. – Ist doch okay; oder…
Wiederaufnahme am 4. Dezember; im Anschluss an „Panikherz“ stellt Benjamin von Stuckrad-Barre sein neues Buch vor „Udo Fröhliche“ – mit diversen Überraschungsgästen.
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ZWEI: „Mephisto“ – Vibrierende Gemengelage
Gustaf Gründgens, vor 1933 ein vehement linker, antikapitalistisch gesinnter Schauspieler, steigt nach 1933 um ins Lager der Rechten. Getrieben von der Gier nach ruhmreichen Rollen („Mephisto“, „Hamlet“ am ersten Schauspielhaus der Reichshauptstadt) verbündet er sich mit dem verbrecherischen NS-System, von dem er zugleich fasziniert ist. Und verrät ehemals Verbündete.
Der Emigrant Klaus Mann erzählt diese Aufstiegsgeschichte in seinem 400-Seiten-Buch „Mephisto“ von 1936. Man kann sie als Lehrstück lesen in Sachen Opportunismus, Skrupellosigkeit, geistig-moralische Verkommenheit. Vielen Theatern gilt dieser „Roman einer Karriere“ als Vorlage für ein „Stück der Stunde gegen rechts“.
Doch Klaus Mann greift sehr viel tiefer. Indem er verdrängten Fragen nachgeht; etwa der, was bei uns allen dräut an Autoritärem. Was in uns steckt von solchen wie diesem Gründgens, der im Roman Hendrik Höfgen heißt. Klaus Mann: „Machen wir uns nicht besser, als wir sind. Wir haben alles in uns. In unseren Träumen ist jede Gräueltat vorbereitet.“ – Bei Georg Büchner heißt es hundert Jahre zuvor: „Was ist das, was in uns lügt, hurt, stiehlt, mordet…“
Berliner Ensemble – Klaus Mann „Mephisto“ (Textfassung und Regie Frank Castorf): Annabelle Lengronne und Jens Harzer.
Foto: Berliner Ensemble © Jörg Brüggemann.
Es geht also ums Psychologische. Und genau das hebt Frank Castorf, der Regisseur und Autor der Textfassung seiner „Mephisto“-Inszenierung, höchst unterhaltsam, höchst verstörend in den Mittelpunkt. Mit einem grandiosen BE-Ensemble, das die Bizarrerien, das Grelle so furios ausstellt wie es subtil das Verschattete, Irritierte, Verwundetete spielt. Wissend um die alte Weisheit, dass nichts wirklich wahr ist ohne sein Gegenteil. Die Frontlinien sind verwischt…
Und so gehört denn zum teuflischen Mephisto der Wahrheitssucher Faust. Jens Harzer als Höfgen zitiert auch immer wieder Goethe mit beider Rollen Text. Und zu Hendrik Höfgen gehört Klaus Mann, Ex-Schwager von Gründgens, der als Figur namens Max (Max Gindorff) stets mit im Spiel ist und übriges einen Kurzauftritt hat als sarkastischer Übervater Thomas Mann (Castorf als gewitzter Dramaturg).
Und Sebastian Zimmler gibt die Doppelrolle eines idealistisch glühenden Jungfaschisten sowie den ebenso idealistischen Kommunisten Hans Otto. Beide wurden von den Nazis ermordet. Und Constanze Becker die schnattrige Göring-Gattin sowie die divenhafte Elisabeth Bergner. Kurz vor ihrer Emigration knallt sie Höfgen am Schminktisch die Frage nach seinem „wirklichen Gesicht“ an den Kopf. – Sie wird sich kaum beantworten lassen. Das macht die besondere Stärke des sechsstündigen Abends.
Berliner Ensemble – Klaus Mann „Mephisto“ (Textfassung und Regie Frank Castorf): v.l. Marina Galic, Kathleen Morgeneyer, Sebastian Zimmler, Sascha Nathan. Foto: Berliner Ensemble © Jörg Brüggemann.
Da gibt es reichlich Zeit fürs weite Ausbreiten und feine Ausmalen der Backstage-Bohème einer politischen Zeitenwende auf der Drehbühne zwischen Pissoir, Schminktisch, kleinem Plüschtheater und – aus der Unterbühne per Video zugeschaltet – Kantine (Szenenbilder: Aleksandar Denić). Vibrierende Gemengelage. Mit Klatsch, Krach, Suff, Trieben und Tränen. Sowie hitzigen Reden über Politik, Kunst, Sinn und Blödsinn der Theaterei.
Doch im Verlauf der vielen Stunden werden die Konflikte todernst, existenziell. Mit Hendrik in der Mitte, der doch eigentlich bloß Heinz heißt. Mit seiner hassgeliebten „schwarzen Venus“, einer Domina mit Peitsche, die ihn mag und die er braucht. Die ihm peinlich ist und die er verstoßen wird am Ende (schön und voller Herzweh: Annnabelle Lengrone).
Natürlich, Höfgen, verlacht als „Affe der Macht“, vergöttert als Spitzenkönner, ist die Sensation der Show. Doch Jens Harzer gibt nicht allein das eitle Aas, den harten Hund, sondern eben auch den Feingeist, den Zweifler an sich und seinen Künsten. Er macht den Strahlemann und fühlt sich doch nicht recht wohl in seiner Haut. Vielleicht ein Gebrochener. Gewissensbisse quälen. „Ich bin nur ein Schauspieler“, heult er zum Schluss. Und weiß genau, dass er nicht allein das ist. Leise, zitternd spricht er Hölderlin: „Alles prüfe der Mensch, sagen die Himmlischen, / Dass er, kräftig genährt, danken für Alles lern’, / Und verstehe die Freiheit, / Aufzubrechen, wohin er will.“ – Da muss man ihn lieben. Und erschrecken.
Wieder 21. November und 22. November sowie am 12. und 13. Dezember.